Giorgio Stienstra (26 mei 1998) heeft elektrische jazz basgitaar gestudeerd aan het Conservatorium van Maastricht. Sinds de zomer van 2021 heeft hij hierin zijn Bachelor behaald als uitvoerend muzikant en volgt nu de master aan het Conservatorium (2022).

Tijdens zijn periode op het Conservatorium heeft Giorgio met verschillende getalenteerde muzikanten gespeeld, waaronder Tizaan Alphonso. Samen hebben zij in verschillende Europese landen hun jazz/ fusion muziek laten klinken. Dat doen zij tegenwoordig nog steeds! Naast uitvoeringen met bands, heeft Giorgio de afgelopen jaren in verschillende projecten, musicals en orkesten gespeeld. Denk aan projecten zoals Damien van Elburg (Country), Melchi Vepouyoum (African-Pop), Sebastian Prince (Pop) en de coverband Toni!ght onder leiding van Colin Falize. Verder is hij de bassist voor het Theater Bonn kinderkoor en geeft hij les in een Academie in Lanaken.

Op 15-jarige leeftijd kwam Giorgio in aanraking met jazz. Hij was op slag verliefd op de vrijheid van het improviseren. Met deze vrijheid in gedachte creëert hij een frisse en open sound, met als uitgangspunt Groove. In zijn eigen composities “Sea Sickness” en “Free as Goat” vertelt hij verhalen door middel van zwevende melodieën en akkoorden ondersteunt door sterke en afwisselende ritmes.

Giorgio laat zich inspireren door andere muzikanten en componisten. Grote voorbeelden zijn Bill Frisell, Mark Guiliana, Victor Wooten, Marcus Miller en James Jamerson. Net als zijn voorbeelden speelt Giorgio harde Grooves gecombineerd met invloeden uit stijlen zoals Jazz en world music.

Naast zijn studie aan het Conservatorium is Giorgio bezig met het afronden van de Master Arts & Culture, specialisatie Music Industries, aan de Radboud Universiteit in Nijmegen. Hij is een samenwerking aangegaan met Heerlen jazz en loopt hier nu ook stage (2023). Doel is om met zijn muzikale en theoretische kennis uiteindelijk de lichte muziek in Limburg en omstreken een groter podium te bieden.

Hans Simons is drummer, componist, producer en dirigent. Opgeleid aan het Conservatorium Zuyd Hogeschool Maastricht. Hans behaalde zijn Bachelor Drums Lichte Muziek in 1992 bij de docenten Chris Dekker / Arnoud Gerritsen: Drums en Ruud Wiener: Mallets.

Als drummer heeft hij gespeeld bij:

Big Bands, o.a. Conservatorium Big Band, Swing Design, Maasland Big Band, SLIM Big Band, Big Band Beeg, Big Band Boesten, Big Band Heerlen                            

Jazzcombos, o.a Barrelhouse, The Body Electric, Tune Up, N4, Minor Swing

Commercieële Orkesten / Bands, o.a Michael Holz Tanzorchester Aachen, Jack Million Band, Sky Dancing Small Band, Holzberger Band, Hans Emmen Trio, Frans van Libergen Quartet, Courage, Willy Wennmakers Big Band

In combi met klassieke muziek: Limburgs Symphonie Orkest, Manuel Speth Orchestra ( Preuvenemint ), Da Capo Percussion All – Inn Band

TV / Radio: AVRO, TV10, RTL NL, L1

Big Band Workshop + optredens: met Jerry van Rooyen & Conservatorium Big Band

Studio-Sessions : o.a. Marlstone, Hoes, AVRO

Renée Steenvoorden (1994) is een jazz zangeres en songwriter, momenteel woonachtig in Eindhoven. Steenvoorden is opgegroeid in een muzikale familie in Roggel. Op 5-jarige leeftijd is ze begonnen met het volgen van vioollessen bij Melanie Engelen in Roermond. Daar is haar muzikale basis gelegd.

Uiteindelijk heeft ze zich gespecialiseerd in zang. Renée studeerde Docent Muziek aan het Conservatorium van Maastricht waar ze in 2016 haar Bachelor diploma heeft behaald. In hetzelfde jaar is ze gestart met de opleiding Jazz Zang aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. In 2019 behaalde ze hier haar Bachelor en in 2021 haar Master diploma. Ze heeft hier les gehad van bekende Europese Jazzmusici zoals David Linx en Diederik Wissels.

Renée is actief binnen verschillende muzikale projecten in binnen- en buitenland. Een paar noemenswaardige concerten zijn het Midis Minimes Festival in Brussel, 30CC/Schouwburg in Leuven, Theater De Oranjerie in Roermond, het Autumn Leaves Jazz Festival in Venlo en in de Roode Bioscoop in Amsterdam. Ze zong al in theatervoorstellingen, met bigbands en in kleinere bezettingen.

In september 2021 heeft ze samen met het vocale ensemble WANDER een debuutalbum uitgebracht: Songs from the Garden. Daarnaast is ze bezig met het uitbrengen van een EP met haar nieuwe jazz project in een akoestische setting met zang, saxofoon en piano.

Renée hecht veel waarde aan het creëren van een authentieke en pure sound. Echt luisteren naar medemuzikanten, reageren op elkaar en een voortdurende interactie staan hierbij centraal.

Robbert Suilen (1993) is een zanger, gitarist en componist woonachtig in Amsterdam. Hij laat zich inspireren door het moment en duikt diep in de interactie en improvisatie met zijn medemuzikanten. Hierdoor klinkt geen optreden hetzelfde.

In 2018 behaalde hij een bachelor en masterdiploma in ‘Jazz Vocals’ aan het Conservatorium van Amsterdam.

Robbert groeide op in Venlo in een muzikaal gezin. Zijn ouders Josef Suilen en Hanneke Suilen-Hendriks zijn beiden klassiek musici en ook is zijn broer Willem Suilen Jazz Pianist.

Robbert is actief in de ensembles Hireth en WANDER, waarbij WANDER net haar debuut plaat gereleased heeft genaamd ‘Songs from the Garden’. Daarmee tourt hij in 2022 door heel Nederland.

Wander bestaat verder uit Babs van Bree en Renée Steenvoorden.

De Next Generation Sessies is een project van Heerlen Jazz i.s.m. SLIM. In een muzikale ontmoeting worden jonge professionele musici bij elkaar gezet met een productie opdracht: Componeer een gezamenlijk muziekstuk met daarin ruimte voor improvisatie. Presenteer deze compositie  tijdens een uitvoering voor publiek.

Met de Next Generation Sessies, de Young Jazz Night, het leerorkest SLIM vitzkids en de workshops rond de Slim Big Band Dag  willen Slim en Stichting Heerlen Jazz  de aandacht voor en de inbreng van aankomend jazz- en improvisatie talent waarborgen.

De afkorting SLIM staat voor Stichting Limburg Geïmproviseerde Muziek. Haar doelstelling is het toegankelijk maken, versterken en verbeteren van geïmproviseerde muziek in Limburg.

Voor SLIM staat centraal dat meer mensen kennismaken en meer plezier beleven aan geïmproviseerde muziek. SLIM wil een actieve speler zijn. Daarom ondersteunt SLIM experimenten, concepten en ontwikkelingen in de provincie en de Euregio. Slim maakt muzikale ontmoeting mogelijk maar organiseert deze ook zelf, geeft advies en nodigt uit tot sparren, brengt in contact of zet op het goede spoor. SLIM doet dit al meer dan 25 jaar.

SLIM wil de geïmproviseerde muziek waaronder jazz, in Limburg toegankelijk maken, versterken en verbeteren.
 SLIM doet dit door activiteiten te initiëren, invulling te geven aan de podiumfunctie, ondersteuning van (langdurige) projecten. Individuen, bands en projecten kunnen een beroep doen op SLIM doen in de vorm van financiële ondersteuning.

SLIM werkt op basis van een jaarprogramma, uitgevoerd door en onder verantwoordelijkheid van het bestuur.

De Bigband Dag is een jaarlijks terugkerend provinciaal evenement ontstaan in 2009 tijdens het festival Heerlen Jazzt. Destijds hebben Jo Dautzenberg en Marc Huynen de handen ineen geslagen om voor het toen recent opgeheven Jazztival in Maastricht een alternatieve speelplek voor Bigbands te creëren.

Vanaf dat moment vindt er in het Cultuurhuis in Heerlen elk jaar een Bigband Dag plaats. Amateurs en professionals ontmoeten elkaar, spelen en er zijn workshops en masterclasses.

Al vrij snel adopteert SLIM de Bigband dag. Vanaf dat moment heet de Bigband dag: SLIM Bigband dag. Er zijn plannen om de Bigband Dag ook in ander delen van Limburg te organiseren.

Stichting Heerlen Jazz is opgericht in 1997. De doelstelling van de Stichting  is het bevorderen van live jazzmuziek voor breed en klein publiek, modern, hedendaags, cross-overs, op diverse plekken in en rondom het centrum van Heerlen. Heerlen Jazz heeft drie kerntaken: concerten, het festival Heerlen Jazzt en educatie. De stichting werkt in de vorm van projecten. Voor elk project worden partners gezocht. Stichting Heerlen Jazz maakt daarbij mogelijk, bevordert, wakkert aan en promoot. Als missie ziet Heerlen Jazz het verbinden en samenwerking binnen en buiten de regio om het spelen van en luisteren naar jazzmuziek in de openbare ruimte te bevorderen.

Stichting Heerlen Jazz heeft het initiatief genomen om te komen tot meer Jazz in Heerlen en het festival“ Heerlen Jazzt”, van pleintje, tot kroeg, tot culturele centra, tot theater, popodium en kapel. Partners programmeren Jazz separaat. Stichting Heerlen Jazz werkt als paraplu tijdens “Heerlen Jazzt” ook wel de november jazzmaand genoemd. Dat gaat om afstemming van inhoudelijke programmering en de speeldata en verdelen, inzetten en verwerven van extra subsidie en gezamenlijke p.r.

Heerlen Jazz programmeert dus niet in de Parkstad Limburg Theaters en Nieuwe Nor, dat doen zij zèlf. Wel is er een gezamenlijk belang. Door deze aanpak  ontstaat een mix van diversiteit, van groot en klein aanbod, van een combi van regionale, nationale en internationale acts.

Speerpunten bij het realiseren van haar doelstelling zijn het houden van professionele jazz concerten, de samenwerking amateurs en professionals bevorderen, talentontwikkeling in Parkstad en samenwerking tussen culturele instellingen verstevigen.
De projectmatige formule die in Heerlen is bedacht en opgezet en jaarlijks verbeterd wordt, werd in 2020 voor de 13e keer “neergezet”. Het resultaat is positief; jazz is ingebed en jazzmusici krijgen de kans zich op een podium te presenteren en te kunnen spelen voor publiek.

Formules die scoren zijn “amateurs met professionele gast musicus”, “young talent Award“, mix of cross-over. Belangrijk uitgangspunt voor de stichting: lokale musici worden betrokken in presentatie, programmering en opzet projecten.

De Vitzkids is een jeugd bigband. De muzikanten zijn tussen de 8 en 16 jaar en zijn leerlingen van de muziekscholen van Heerlen, Aken en Maastricht. De band wordt kundig gecoacht door trompettist Marc Huynen. Het repertoire bestaat uit swingende, groovy jazzcomposities van oa. Art Blakey, Joe Zawinul en Herbie Hancock.

Doelstelling: jonge muzikanten al vroeg in aanraking brengen met jazzmuziek, met veel aandacht voor improvisatie, samenspel en speelplezier.

Er is ruimte voor fun en spontaniteit met soli voor ieder op elk niveau. Bigband the SLIM Vitzkids, is een van de  van de weinige orkesten in Nederland die je letterlijk en figuurlijk ziet groeien. De band speelde al met beroemde muzikanten zoals Benjamin Herman, Anton Goudsmit en Eric Vloeimans.

De Vitzkids is een echt leerorkest, waar het enthousiasme aanstekelijk vanaf druipt. Voor de één zijn de Vitzkids de eerste kennismaking met orkestmuziek, voor de ander is het een vaste leerplek waar hij of zij ervaring opdoet, voor weer een ander de springplank naar voortzetting van studie en spelplezier.

De Vitzkids worden ondersteund door SLIM. Hierdoor kunnen de facilitaire condities verbeterd worden. Daarmee kan de band voortbestaan en kwalitatief, in de zin van geformuleerde doelstelling, verbeteren. Als tegenprestatie wordt de naam van de band: Slim Vitzkids.

Wij werken volgens het zwembadprincipe”, “We gooien de kinderen in het water en dan leren ze vanzelf zwemmen.” Meteen spelen en optreden,je kunt niet vroeg genoeg beginnen.

Marc Huynen

Germaine Sijstermans  is componist, installatiekunstenaar en musicus. Sijstermans heeft in 2013 haar master-opleiding tot uitvoerend musicus afgerond aan Codarts Rotterdam bij hoofdvakdocent Jan Jansen. Haar bachelor-diploma behaalde zij aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag bij docent Pierre Woudenberg. Ze heeft compositie- en artistieke mentoring mogen genieten van o.a. Antoine Beuger, Jürg Frey, Michael Pisaro-Liu, en Joachim Eckl.

Als uitvoerend musicus speelt Sijstermans verschillende genres op vele soorten podia. Zo heeft zij wereldwijd opgetreden in traditionele concertzalen, underground venues en vele mogelijke tussenvormen hiervan. Door samenwerking met andere componisten heeft zij ook bijgedragen in de totstandkoming en premières van stukken voor klarinet en/of performance.

Haar site-specific werken bestaan uit installaties met composities, waarbij de muziek live wordt uitgevoerd in een installatie, maar ook doorlopend over speakers te horen kan zijn. In haar installaties onderzoekt ze de ervaring, voor uitvoerders en bezoekers, van een ruimte en alles wat erin voor komt door middel van stilte, licht, geluid, ruimte en fysieke aanwezigheid.

Haar muziek kan worden omschreven als “indeterminate”. De partituren bieden materiaal en mogelijkheden, maar laten veel vrijheid aan de uitvoerders, waardoor iedere uitvoering uniek is en getint door het karakter van de instrumenten, musici en omstandigheden.

Sijstermans wordt in haar werk geïnspireerd door uiteenlopende bronnen, zoals traditionele muziekvormen (o.a. Japanse gagaku), butoh dans, de natuur, “light and space” kunst, biofilie en traditionele architectuurvormen. Belangrijk voor haar zijn ook de samenwerking en vriendschap – sinds vele jaren of korte tijd – met inspirerende collega’s. Zo werkt Sijstermans veel binnen een netwerk van musici en artiesten gelieerd aan Edition Wandelweiser, waaronder Leo Svirsky, Marcus Kaiser, Johnny Chang, Rishin Singh en Fredrik Rasten.