GOLEINE is niet alleen een unisex-naam die harmonie betekent maar ook het nieuwste uiterst unieke muzikalecollectief van Limburg met pianist en winnaar van Dutch Jazz Competition(2008) en Anne MG Schmidt award (2013) Mike Roelofs, contrabassist, Prinses Christina Concours (2019) enMaastricht Jazz Award winnaar (2023) Peter Willems, zangeres/chansonnièreen Eujazz Award winnares (2011) Charlotte Haesen en gitarist/producent Philip Breidenbach.

Het oprichten van het kwartet heeft meteen de aandacht van bepaalde boekers gewekt: Voor dat ze een noot met elkaar hadden opgenomen hadden ze al shows geboekt in het Cultuurhuisin Heerlen en in het Jazz lokaal LOFT in Keulen. Nu dat ze een aantal tracks met elkaar hebben gemaakt is de feedback van de luisteraars dat de muziek niet in één genre te vangen is.

Sfeer, virtuositeit, kwetsbaarheid en sterke verhalen: De intrigerende band GOLEINE bouwt onvermoeibaar aan een eigen muzikaal universum en wordt binnenkort voorgesteld aan de regio waar ze vandaan komen: Limburg, maar ook ver daarbuiten.

Giorgio Stienstra (26 mei 1998) heeft elektrische jazz basgitaar gestudeerd aan het Conservatorium van Maastricht. Sinds de zomer van 2021 heeft hij hierin zijn Bachelor behaald als uitvoerend muzikant en volgt nu de master aan het Conservatorium (2022).

Tijdens zijn periode op het Conservatorium heeft Giorgio met verschillende getalenteerde muzikanten gespeeld, waaronder Tizaan Alphonso. Samen hebben zij in verschillende Europese landen hun jazz/ fusion muziek laten klinken. Dat doen zij tegenwoordig nog steeds! Naast uitvoeringen met bands, heeft Giorgio de afgelopen jaren in verschillende projecten, musicals en orkesten gespeeld. Denk aan projecten zoals Damien van Elburg (Country), Melchi Vepouyoum (African-Pop), Sebastian Prince (Pop) en de coverband Toni!ght onder leiding van Colin Falize. Verder is hij de bassist voor het Theater Bonn kinderkoor en geeft hij les in een Academie in Lanaken.

Op 15-jarige leeftijd kwam Giorgio in aanraking met jazz. Hij was op slag verliefd op de vrijheid van het improviseren. Met deze vrijheid in gedachte creëert hij een frisse en open sound, met als uitgangspunt Groove. In zijn eigen composities “Sea Sickness” en “Free as Goat” vertelt hij verhalen door middel van zwevende melodieën en akkoorden ondersteunt door sterke en afwisselende ritmes.

Giorgio laat zich inspireren door andere muzikanten en componisten. Grote voorbeelden zijn Bill Frisell, Mark Guiliana, Victor Wooten, Marcus Miller en James Jamerson. Net als zijn voorbeelden speelt Giorgio harde Grooves gecombineerd met invloeden uit stijlen zoals Jazz en world music.

Naast zijn studie aan het Conservatorium is Giorgio bezig met het afronden van de Master Arts & Culture, specialisatie Music Industries, aan de Radboud Universiteit in Nijmegen. Hij is een samenwerking aangegaan met Heerlen jazz en loopt hier nu ook stage (2023). Doel is om met zijn muzikale en theoretische kennis uiteindelijk de lichte muziek in Limburg en omstreken een groter podium te bieden.

Arthur Geurts (1993) is een basgitarist, contrabassist, docent en dirigent uit Venlo. Opgegroeid in een harmonie als trompettist, om vervolgens in een progrockband basgitaar te gaan spelen, de bigbandwereld op te zoeken en voor de klas te gaan staan, is hij muzikant in de breedste zin van het woord.

Arthur Geurts – foto: Karin de Jonge

In 2016 haalde Arthur zijn bachelordiploma Jazz Basgitaar aan het Conservatorium van Amsterdam, waar hij contrabas als bijvak studeerde. In 2017 verhuisde hij terug naar Venlo om daar bij verschillende bands te gaan spelen.

De bigbandmuziek brengt voor Arthur veel samen. Hij speelt bij het Score Jazz Orchestra en dirigeert met veel enthousiasme zowel BigBand Noord-Limburg als de JK Bigband. Verder speelt hij als bassist bij een divers scala aan bands en projecten, zoals dialectpopband Net Oet Bèd, die in 2022 het album Oetgesjlaope uitbracht, en theatershow ADEM, die gemaakt is als dank voor de zorgmedewerkers in coronatijd.

Grenswerk is het poppodium van Venlo en omstreken. Activiteiten in alle aspecten van de popcultuur komen aan bod bij Grenswerk: Concerten, dance feesten, repeteer- en opname faciliteiten, vrijwilligerswerk, opleidingsmogelijkheden en nog veel meer!
Grenswerk stelt zich als missie om een bijdrage te leveren aan het culturele klimaat in de gemeente Venlo en de regio, door mensen plezier te laten beleven aan alle aspecten van de popmuziek.

Grenswerk wilt mensen op een laagdrempelige manier in aanraking laten komen met muziek en met elkaar. Het programma is aansprekend en voor een brede doelgroep: populair, kwaliteit, vernieuwing en verdieping gaan hand in hand. Grenswerk is de aanjager van popcultuur in de regio en een betrouwbare samenwerkingspartner. Openheid, samenwerking, waardering, plezier en innovatie zijn de kernwaarden van Poppodium Grenswerk.

De Next Generation Sessies is een project van Heerlen Jazz i.s.m. SLIM. In een muzikale ontmoeting worden jonge professionele musici bij elkaar gezet met een productie opdracht: Componeer een gezamenlijk muziekstuk met daarin ruimte voor improvisatie. Presenteer deze compositie  tijdens een uitvoering voor publiek.

Met de Next Generation Sessies, de Young Jazz Night, het leerorkest SLIM vitzkids en de workshops rond de Slim Big Band Dag  willen Slim en Stichting Heerlen Jazz  de aandacht voor en de inbreng van aankomend jazz- en improvisatie talent waarborgen.

Thimo Gijezen is een multi-instrumentalist en producer opgegroeid in Reuver. Het brede scala aan instrumenten en stijlen die hij beheerst, werkt door in ieder aspect van zijn muziek. Zo voegt hij graag contrasterende element toe om zowel verrassing/vervreemding als ook om herkenning te bewerkstelligen.

Thimo’s doel is het muzikaal verbreden van de horizon van de luisteraar om daarmee muziek als kunstvorm collectief te doen doorontwikkelen.

Hij heeft popmuziek gestudeerd aan het Arcus College Heerlen (gitaar) en pop/jazz aan het conservatorium Utrecht (gitaar). Andere instrumenten die hij beheerst zijn: basgitaar, contrabas, toetsen en accordeon. Naar eigen zeggen is hij dit gaan spelen omdat het nodig was in bepaalde situaties of omdat deze instrumenten in zijn jeugd binnen handbereik waren.

Daarnaast speelt hij met verschillende (gypsy-)jazz bands (bv. Petit Barbeau Gadjo Orchestre, Jessica De Boer Kwintet), singer-songwriters (bv. Harold K, Linda Koolen),  YouTube funkband Fat Panda, Marokkaanse Berber Fusionband Ijdi en veel meer.

In zijn spel zijn elementen van bebop, blues en rock te herkennen en in compositie komt ook de invloed van impressionistische componisten tot uiting. Dit alles is volledig met elkaar verweven. Het maakt hem tot een heterogene en eigenzinnige maker die de luisteraar blijft verrassen.

Germaine Sijstermans  is componist, installatiekunstenaar en musicus. Sijstermans heeft in 2013 haar master-opleiding tot uitvoerend musicus afgerond aan Codarts Rotterdam bij hoofdvakdocent Jan Jansen. Haar bachelor-diploma behaalde zij aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag bij docent Pierre Woudenberg. Ze heeft compositie- en artistieke mentoring mogen genieten van o.a. Antoine Beuger, Jürg Frey, Michael Pisaro-Liu, en Joachim Eckl.

Als uitvoerend musicus speelt Sijstermans verschillende genres op vele soorten podia. Zo heeft zij wereldwijd opgetreden in traditionele concertzalen, underground venues en vele mogelijke tussenvormen hiervan. Door samenwerking met andere componisten heeft zij ook bijgedragen in de totstandkoming en premières van stukken voor klarinet en/of performance.

Haar site-specific werken bestaan uit installaties met composities, waarbij de muziek live wordt uitgevoerd in een installatie, maar ook doorlopend over speakers te horen kan zijn. In haar installaties onderzoekt ze de ervaring, voor uitvoerders en bezoekers, van een ruimte en alles wat erin voor komt door middel van stilte, licht, geluid, ruimte en fysieke aanwezigheid.

Haar muziek kan worden omschreven als “indeterminate”. De partituren bieden materiaal en mogelijkheden, maar laten veel vrijheid aan de uitvoerders, waardoor iedere uitvoering uniek is en getint door het karakter van de instrumenten, musici en omstandigheden.

Sijstermans wordt in haar werk geïnspireerd door uiteenlopende bronnen, zoals traditionele muziekvormen (o.a. Japanse gagaku), butoh dans, de natuur, “light and space” kunst, biofilie en traditionele architectuurvormen. Belangrijk voor haar zijn ook de samenwerking en vriendschap – sinds vele jaren of korte tijd – met inspirerende collega’s. Zo werkt Sijstermans veel binnen een netwerk van musici en artiesten gelieerd aan Edition Wandelweiser, waaronder Leo Svirsky, Marcus Kaiser, Johnny Chang, Rishin Singh en Fredrik Rasten.