De Next Generation Sessies is een project van Heerlen Jazz i.s.m. SLIM. In een muzikale ontmoeting worden jonge professionele musici bij elkaar gezet met een productie opdracht: Componeer een gezamenlijk muziekstuk met daarin ruimte voor improvisatie. Presenteer deze compositie  tijdens een uitvoering voor publiek.

Met de Next Generation Sessies, de Young Jazz Night, het leerorkest SLIM vitzkids en de workshops rond de Slim Big Band Dag  willen Slim en Stichting Heerlen Jazz  de aandacht voor en de inbreng van aankomend jazz- en improvisatie talent waarborgen.

Thimo Gijezen is een multi-instrumentalist en producer opgegroeid in Reuver. Het brede scala aan instrumenten en stijlen die hij beheerst, werkt door in ieder aspect van zijn muziek. Zo voegt hij graag contrasterende element toe om zowel verrassing/vervreemding als ook om herkenning te bewerkstelligen.

Thimo’s doel is het muzikaal verbreden van de horizon van de luisteraar om daarmee muziek als kunstvorm collectief te doen doorontwikkelen.

Hij heeft popmuziek gestudeerd aan het Arcus College Heerlen (gitaar) en pop/jazz aan het conservatorium Utrecht (gitaar). Andere instrumenten die hij beheerst zijn: basgitaar, contrabas, toetsen en accordeon. Naar eigen zeggen is hij dit gaan spelen omdat het nodig was in bepaalde situaties of omdat deze instrumenten in zijn jeugd binnen handbereik waren.

Daarnaast speelt hij met verschillende (gypsy-)jazz bands (bv. Petit Barbeau Gadjo Orchestre, Jessica De Boer Kwintet), singer-songwriters (bv. Harold K, Linda Koolen),  YouTube funkband Fat Panda, Marokkaanse Berber Fusionband Ijdi en veel meer.

In zijn spel zijn elementen van bebop, blues en rock te herkennen en in compositie komt ook de invloed van impressionistische componisten tot uiting. Dit alles is volledig met elkaar verweven. Het maakt hem tot een heterogene en eigenzinnige maker die de luisteraar blijft verrassen.

Jesse Passenier is een Nederlandse componist, die in zijn werk principes uit jazz en klassiek verenigt, de periferieën van beide stromingen verkent en de diepte en mogelijkheden van harmonie uitdaagt.

Hij is de winnaar van de Rogier van Otterloo Award 2017; blijk van erkenning voor zijn succes in het samenbrengen van genres in cross-overs, het leiden van zijn eigen orkest en zijn vaardigheid in orkestraal schrijven. Drie van zijn grote projecten werden gesteund door de Nieuwe Makers Regeling van het FPK, welke begon met de stichting van zijn Fluid Orchestra en afsloot met de lancering van Fluid Festival. Passenier is medeoprichter van Fluid Foundation en rondom zijn activiteit als componist heeft hij zich muzikaal in de breedte ontwikkeld als arrangeur, dirigent, drummer, pianist en vibrafonist.

Zijn composities en arrangementen hebben op belangrijke podia gespeeld als het Koninklijk Concertgebouw, Carré, Paradiso, De Doelen, het Bimhuis, TivoliVredenburg, Kölner Philharmonie, North Sea Jazz, November Music Festival, Gaudeamus Muziekweek en JazzInternational Rotterdam.

Eerdere hoogtepunten waren zijn deelname aan de prestigieuze Metropole Orkest Arrangers Workshop 2012, de nominatie als laureaat van de Brussels Jazz Orchestra International Composition Contest (BJOICC) 2011 en als ‘Young Composer in Residence’ op het MECC Jazz Festival 2010.

De Frans-Nederlands-Burundese zangeres Charlotte Haesen is actief in verschillende muziekgenres. Ze bereikt haar luisteraars met haar authentieke optredens en verhalen, haar onmiskenbare timbre en haar  muzikaliteit.

Opgeleid als jazzzangeres won Haesen de EuJazz Award, de publieksprijs op het 28e Concours de la Chanson Alliance Francaise en ontving ze verschillende prijzen voor haar videoclips. Als veelzijdige artiest trad ze op met verschillende formaties op festivals en podia in meer dan 15 landen over de hele wereld.

Haesen wordt ‘een doorgewinterde verteller’ genoemd (De Volkskrant) die ‘vocaal danst met haar muzikanten’ (Het Parool) en zich op briljante wijze tussen genres beweegt door altijd in dienst te staan ​​van de emotie die ze wil overbrengen.

Ze maakt het moeilijke geluid gemakkelijk en verlegt de grenzen van songwriting om haar eigen vormen te creëren.

Charlotte, geboren in Nederland maar opgegroeid aan de Franstalige Belgische grens, ontwikkelde haar carrière aan het Maastrichts Conservatorium en de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten.

‘Tijdens mijn opgroeien was er niemand zoals ik op tv’,

Charlotte Haesen

Haesen vertegenwoordigt een nieuwe generatie veelzijdige muzikanten die experimenteren met een nieuw genre. In haar opvoeding sterk beïnvloed door wereldmuziek, chansons en folk, stelt haar jazzopleiding haar in staat om haar muziek vrij te benaderen.

– nog niet beschikbaar –

Peter Willems is een bassist, en ook een zanger. Hij studeert momenteel jazz  Contrabas (4e jaar, Matthias Nowak/John Goldsby) en  Zang (2e jaar, Sabine Kühlich) aan het conservatorium van Maastricht.

De vrijheid in zijn spel is de eerste prioriteit bij het spelen. Kunnen spelen wat je wil, wat je op dat moment voelt. Op de eerste plaats op de Contrabas, waarmee hij onder andere op festivals als North Sea Jazz heeft gestaan in het orkest van Jesse Passenier. Later is daar het zingen bij gekomen. Dit heeft zich langzaam ontwikkeld tot zijn eigen trio project. In 2019 won hij hiermee de tweede prijs op het Christina concours jazz.

Star potential; dat is het woord dat blijft hangen als het stof is neergedaald na zijn optreden. Ongelofelijk dat je zo goed kunt zingen terwijl je tegelijkertijd op hoog niveau contrabas speelt. Wat opvalt is de zuiverheid, de dynamiek en de expressie.“   – Jury van het Christina Concours

Jury van het Christina Concours

– nog niet beschikbaar –

Germaine Sijstermans  is componist, installatiekunstenaar en musicus. Sijstermans heeft in 2013 haar master-opleiding tot uitvoerend musicus afgerond aan Codarts Rotterdam bij hoofdvakdocent Jan Jansen. Haar bachelor-diploma behaalde zij aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag bij docent Pierre Woudenberg. Ze heeft compositie- en artistieke mentoring mogen genieten van o.a. Antoine Beuger, Jürg Frey, Michael Pisaro-Liu, en Joachim Eckl.

Als uitvoerend musicus speelt Sijstermans verschillende genres op vele soorten podia. Zo heeft zij wereldwijd opgetreden in traditionele concertzalen, underground venues en vele mogelijke tussenvormen hiervan. Door samenwerking met andere componisten heeft zij ook bijgedragen in de totstandkoming en premières van stukken voor klarinet en/of performance.

Haar site-specific werken bestaan uit installaties met composities, waarbij de muziek live wordt uitgevoerd in een installatie, maar ook doorlopend over speakers te horen kan zijn. In haar installaties onderzoekt ze de ervaring, voor uitvoerders en bezoekers, van een ruimte en alles wat erin voor komt door middel van stilte, licht, geluid, ruimte en fysieke aanwezigheid.

Haar muziek kan worden omschreven als “indeterminate”. De partituren bieden materiaal en mogelijkheden, maar laten veel vrijheid aan de uitvoerders, waardoor iedere uitvoering uniek is en getint door het karakter van de instrumenten, musici en omstandigheden.

Sijstermans wordt in haar werk geïnspireerd door uiteenlopende bronnen, zoals traditionele muziekvormen (o.a. Japanse gagaku), butoh dans, de natuur, “light and space” kunst, biofilie en traditionele architectuurvormen. Belangrijk voor haar zijn ook de samenwerking en vriendschap – sinds vele jaren of korte tijd – met inspirerende collega’s. Zo werkt Sijstermans veel binnen een netwerk van musici en artiesten gelieerd aan Edition Wandelweiser, waaronder Leo Svirsky, Marcus Kaiser, Johnny Chang, Rishin Singh en Fredrik Rasten.

Willem Suilen begon piano te spelen op 14-jarige leeftijd. Na de middelbare school startte hij aan zijn studie aan respectievelijk het conservatorium van Maastricht, het Koninklijk Conservatorium van Brussel en het Conservatorio Santa Cecilia van Rome. Hij specialiseerde zich in jazz en geïmproviseerde muziek.
Muziek is een eeuwigdurende zoektocht naar klank. Suilen is constant evoluerend, trachtend zijn kennis uit te breiden, en zo een fris en origineel product neer te zetten. Dit manifesteert zich in zijn composities en improvisaties.

In 2014 kreeg hij met het ‘Willem Suilen Trio’ een eervolle vermelding op het prestigieuze Prinses Christina Concours in Amsterdam. En in 2016 won hij met de band ‘Babs’ zowel de jury- als de publieksprijs op de Maastricht Jazz Awards.
In 2019 studeerde hij met grote onderscheiding af van het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Bovendien werd zijn werk beloond met de Toots Thielemans Jazz Award. Als gevolg brengt hij met zijn band “Willem Suilen Trio & String Quartet” in 2020 zijn debuutalbum The Antagonist – The Protagonist uit. Deze is te verkrijgen op elpee, en te beluisteren via alle grote streaming diensten.

Na de middelbare school studeerde vocaliste, improvisator en songwriter Babs van Bree twee jaar muziektherapie in Nijmegen. In 2017 behaalde ze haar Bachelor of Music aan het conservatorium van Maastricht. Anno 2021 is ze bezig met het afronden van haar masterstudie aan het conservatorium in Keulen, waarbij ze zich verdiept in het creatieve proces.

Babs zingt onder andere bij het vocale ensemble WANDER en het internationale crossover trio SURROUND. Daarnaast werkt ze veel samen met danser Sarah Soethoudt, met wie ze het project 1+1= NIET ALLEEN heeft opgezet.

Babs van Bree gebruikt haar stem als krachtig en veelzijdig instrument, waarmee ze associaties oproept met de natuur, gedachten, gevoel en de wereld van nu. In haar muziek is ze op zoek naar diepgang en authenticiteit.